Haus-Rucker-Co: Atemzonen

Lentos Kunstmuseum v Linzi dnes organizujú výstavy, ktorých cieľom je prezentovať a sprostredkovať kľúčové témy a prístupy súčasnej umeleckej tvorby vo vzťahu k dejinám umenia 20. storočia. Ich najnovšia výstava, ktorá je nemenej vzrušujúca pre všetkých, ktorí sa zaujímajú o utópie a kontrakultúru, je venovaná práci rakúskeho architektonického kolektívu Haus-Rucker-Co. V zostave Laurids a Manfred Ortner, Günter Zamp Kelp a Klaus Pinter si získali medzinárodnú pozornosť medzi koncom šesťdesiatych a začiatkom osemdesiatych rokov, keď navrhovali odvážne interpretácie urbánnej krajiny v mnohých dočasných inštaláciách ("Provisional Structures") v rôznych mestách a galerijných priestoroch. Vytvorili aj veľké množstvo tzv. papierovej architektúry. V roku 2020 získalo Lentos Kunstmuseum archív Güntera Zampa Kelpa, vrátane výkresov, ktoré ešte predtým prezentované nikde neboli. Kelp zároveň spolu s Hemmou Schmutz kurátoruje výstavu s názvom Atemzonen o Haus-Rucker-Co.

Výstava potrvá do 25. februára a je ukážkou rôznych projektov pokrývajúcich celú ich tvorbu, od nábytku až po celé budovy - všetky bohato zdokumentované prostredníctvom fotografií, skíc, výkresov, koláží a modelov. Organické tvary, syntetické materiály, zmyselné budúcnosti: to, čím je Haus-Rucker-Co známe, je dobre zastúpené, ale je tu aj jedinečný pohľad do teórie a koncepcií, ktoré podporovali ich projekty.

Vesmírny vek nebol len Sputnik a Jetsonovci: priniesol aj viac teoretického skúmania vesmíru. Avšak tentoraz nie ako liminálny svet, v ktorom sa môže voľne pohybovať netrpezlivá predstavivosť dospelého človeka, ale ako nejednoznačné prostredie, v ktorom sa stretáva telesnosť s kultúrami a praktikami - priestor Fontanových akcií, Foucaultovej geografie a Lefebvrovej spravodlivosti.

Epocha budúceho vesmírneho veku mala byť epochou priestoru; oslobodený od nepredvídateľnosti dejín, oslobodený od viny a zodpovednosti, architekt mohol konečne experimentovať pre experimentovanie: "Jeho návrh je oslobodený od lokálnej politiky a utilitárneho tlaku, pretože provizórna architektúra nie je zaťažená hypotékou, že musí vydržať ďalších sto rokov," hovorí Laurids Ortner, jeden zo zakladajúcich členov kolektívu.

A skutočne, myšlienka dočasných štruktúr, konštrukcií, ktoré sú navrhnuté a vyrobené tak, aby vydržali obmedzený čas, priamo rieši toto prvenstvo priestoru pred časom: kým dovtedy sa architektúra, otvorenejšie ako ktorákoľvek iná oblasť navrhovania, zdala byť zaoberajúca sa históriou alebo jej odmietnutím, tu možno našla v efemérnosti svoju plnú avantgardnú realizáciu.

Naopak, ústrednými sa stali otázky týkajúce sa priestoru, a to najmä verejného. Priestory interakcie, výmeny, kde spoločenský život potenciálne vstupuje do sféry experimentu:

"V rámci mestských oblastí už 'prirodzene vyrástli' provizórne štruktúry, ktoré do veľkej miery formujú celkový vzhľad: 'každodenná' architektúra semaforov, náterov, dopravných značiek, stožiarov a rozvodov už dávno prekonala klasickú architektúru."

Laurids Ortner

Veľa prác tohto rakúskeho kolektívu sa skutočne zaoberá mestským, spoločným priestorom, jeho využívaním a privlastňovaním - čo je určite najzjavnejší politický prvok v ich praxi. Mnohé z ich diel, pohybujúcich sa na tenkej hranici medzi verejnou a súkromnou sférou, by sa slovami Jürgena Habermasa zaoberali naším vzťahom k druhému, ale aj k sfére verejnej moci.

Experimenty skupiny s mäkkými štruktúrami, modulárnou architektúrou a transparentnými povrchmi dostatočne naznačujú ich očakávania, zatiaľ čo neskoršie diela ako Insel Hamburg, Schrage Ebene alebo Wellenweise naznačujú ich obskúrne stratégie a otázky týkajúce sa inkluzívnosti a delimitačnej úlohy architektúry.

Viaceré diela Haus-Rucker-Co. prezentované na výstave sa zaoberajú otázkami environmentalizmu (ako "Grune Lunge" alebo "Natur Inszenierung") a priestorom, ktorý zaberá príroda v meste: celý návrh "Berg in der Stadt" (1973-74) naznačuje konštrukciu veľkých fasád z falošných horských povrchov, osadených na kovovom skelete, simulujúcich z jednej strany výsek surovej, prírodnej krajiny a na druhej strane zobrazujúcich úplnú umelosť jej konštrukcie.

Tu je zreteľný odklon od vyleštenej a industrializovanej estetiky vesmírneho veku: odhalením základnej štruktúry sa architektúra mení z tovaru na proces. Mnohé z ich projektov sa zaoberajú klasickými tropmi modernistického až postmodernistického prelomu: skryté sa stáva zjavným, štruktúra sa stáva vonkajšou a umelo vytvorenou, technickosť sa stáva súčasťou celkovej estetiky.

Bez ohľadu na spoločnú fascináciu strojom je jedným z kľúčových rozdielov medzi estetikou vesmírneho veku a talianskym futurizmom ich vzťah k telu: päťdesiat rokov, ktoré delia tieto dve hnutia, zanechalo stopy na novom poňatí budúcnosti. Kým Marinetti vehementne vyzýval k zrieknutiu sa fyzického, k premene tela na stroj, šesťdesiate roky a najmä Haus-Rucker-Co. naopak pracujú na premene stroja na telo.

Mnohé zo štruktúr skupiny (Balón pre dvoch, Oase no7, Gelbes Herz...) sú navrhnuté tak, aby ponúkali pocit intimity vo vnútri verejného priestoru: plastová membrána izoluje návštevníka od okolitého sveta, účasť si možno predstaviť pri opätovnom privlastnení si verejnej sféry - ale paradoxne, všetky tieto moduly, všetky priestory zdanlivo určené na obnovenie ľudských interakcií v ich dokonalom, edenickom zmysle, sú tvorené väčšinou priehľadnými membránami.

Šesťdesiate roky priniesli do tohto odvekého sna o Gesamtkunstwerku radikálny presun pozornosti z demiurgového umelca na publikum: vzťahy v ňom a jeho vzťah k svetu vnútri aj mimo umeleckého diela. Celkom charakteristické je, že "Mind Expanders" sú určené pre dve sediace osoby, podobne ako boli Happeningy alebo Kybernetické mesto zamýšľané ako priestory výmeny - nielen medzi umelcom a publikom, ale aj v rámci publika samotného.

Mnohé z diel Haus-Rucker-Co. sa podobne ako mnohí ich súčasníci pokúšajú prehodnotiť náš vzťah k priestoru a jeho účel: priestor vyňatý z histórie a umiestnený do niečoho, čo sa v tom čase muselo zdať ako bezčasová budúcnosť. Neustály dôraz na pominuteľnosť považovali za kľúč k experimentovaniu, nestabilnému stavu, v ktorom sa architektúra oslobodzuje od obmedzení pevnosti, komodity a pôžitku. Oslobodení od nepredvídateľnosti účelu a trvanlivosti sa snažili prepisovať interakcie medzi ľuďmi navzájom a samozrejme aj interakcie ľudí s ich prostredím.  Oslobodení tak mohli povzniesť hranice svojich vízií.